На юге площади Станислас, в павильоне, построенном Эммануэлем Эре в XVIII веке, Музей изящных искусств Нанси представляет более восьмисот лет европейского творчества. Большинство посетителей приходят сюда ради богатой коллекции французской, итальянской и фламандской живописи или ради впечатляющего собрания хрусталя Daum, расположенного в подвале. Мало кто знает, что этот музей также хранит, распределенные по нескольким секциям, интересный набор русских, славянских и ориенталистских произведений.
Это русское присутствие не является результатом систематической политики приобретений. Оно сформировалось постепенно, благодаря дарам, завещаниям и удачным покупкам, начиная с XVIII века и до наших дней. Оно отражает вкус лотарингских любителей к Восточной Европе, реальность художественного обмена между Францией и Россией, а также специфическое положение Нанси как перекрестка между Западом и Востоком. Внимательное тематическое посещение позволяет проследить эту красную нить через залы. Вот возможный маршрут.
Музей на площади Станислас, два века приобретений
Музей был основан революционным декретом в 1793 году в рамках национальной программы создания региональных музеев, предназначенных для размещения произведений, конфискованных у эмигрантов и религиозных учреждений. Начальное ядро включало картины из конфискованных замков лотарингской знати, епископства и упраздненных религиозных орденов. Несколько из этих произведений были приобретены в XVIII веке любителями, путешествовавшими по Восточной Европе или переписывавшимися с Санкт-Петербургом.
В XIX веке коллекция значительно обогатилась за счет государственных депозитов, покупок на всемирных выставках и завещаний местных коллекционеров. Именно в этот период в музей поступили несколько ориенталистских произведений, изображающих русские или кавказские сцены. Ориентализм, тогда модный, не всегда строго различал Османский Восток, Персидский Восток и русский Кавказ; любители безразлично коллекционировали эти визуальные миры, которые предлагали экзотический контраст с академической живописью.
На рубеже XX века появляются новые произведения, связанные с Всемирными выставками 1889 и 1900 годов, где Россия была широко представлена. Несколько современных русских гравюр, японских и китайских эстампов, предметов прикладного искусства поступают в музей в это время. Это также период, когда русские заказы, полученные мастерскими Daum в Нанси, начинают влиять на местное производство, что объясняет наличие в нынешней коллекции нескольких ваз и предметов, непосредственно вдохновленных заказами российских императорских дворов.
Расширение, открытое в 1999 году Лораном и Эммануэль Бодуэн, позволило перераспределить коллекции: подвал вмещает собрание Daum, расширение принимает современное искусство, исторический павильон сохраняет старинную живопись. Чтобы подготовить ваш визит в контексте русских мест Нанси, гид Посетить Нанси по следам Пушкина предлагает маршрут на один день, включающий музей.
Досье на тему Школа Нанси и ее связи с Россией дополняет этот маршрут историей мастерских Daum и Gallé.
Зал XIX века: русская живопись и ориентализм
Именно в залах, посвященных XIX веку, обычно на этаже исторического павильона, сосредоточена наиболее заметная часть русских фондов. Несколько ориенталистских картин изображают непосредственно русские сюжеты: сцены Кавказа, пейзажи степей, портреты казачьих всадников, изображения Крыма. Эти произведения, в основном принадлежащие французским художникам, путешествовавшим по России в XIX веке, предлагают ценное свидетельство о том, как Франция тогда представляла себе славянский и восточный мир.
Фасцинация Кавказом, в частности, была значительной в XIX веке. Французская романтическая литература, с переводами Лермонтова и Толстого, читавшегося в оригинале любителями, создала мощный образ этой русской границы, где высокие плато, чеченские воины и черкесские женщины формировали целый визуальный мир. Ориенталистские художники подпитывали эту имиджевую культуру. Несколько полотен музея Нанси свидетельствуют об этой моде, с документальной точностью, которая иногда удивляет своей этнографической точностью.
Помимо русского ориентализма, фонд включает несколько собственно русских картин, обычно небольших форматов, приобретенных на рубеже XX века. Пейзажи, портреты или жанровые сцены в реалистической традиции, доминировавшей в русской живописи между 1860 и 1900 годами: эти произведения предлагают подлинный образец русской продукции того времени.
Кабинет графических искусств: гравюры Санкт-Петербурга
Кабинет графических искусств музея, доступный по предварительной записи для исследователей и заинтересованных посетителей, хранит фонд из более чем десяти тысяч гравюр, рисунков и эстампов. Этот фонд включает ядро русских и восточноевропейских произведений, заслуживающих особого внимания.
Здесь можно найти, прежде всего, топографические гравюры, изображающие Санкт-Петербург, Москву, Киев, Ригу и несколько других городов Российской империи XVIII и XIX веков. Эти гравюры, обычно публиковавшиеся в иллюстрированных путевых альбомах или в альбомах, заказанных дворами, представляют собой ценную визуальную документацию о российской урбанистике до преобразований конца XIX века. Несколько из них изображают памятники, ныне исчезнувшие или измененные.
Фонд также включает гравированные портреты русских личностей, литературные иллюстрации и интересный набор русских народных эстампов, известных как “лубки”. Эти традиционные эстампы, продававшиеся на ярмарках русским крестьянам, сегодня являются ценными свидетельствами о народной культуре империи. Их присутствие в Нанси объясняется вкусом, который развили в XIX веке несколько французских коллекционеров к этим народным формам русского искусства. Что касается более конкретно религиозного искусства, наше исследование русских икон, хранящихся в лотарингских коллекциях продолжает это исследование графического фонда в сторону сакрального наследия, между кабинетом графических искусств музея и иконостасом капеллы Сен-Сольв.
Консультация графического фонда требует специального подхода: необходимо направить запрос в службу кабинета, уточнить искомые произведения или темы и записаться на прием. Произведения представлены в специально отведенном читальном зале, в условиях хранения, позволяющих их внимательное изучение. Это малоизвестный опыт посещения, который полезно дополняет открытие публичных залов.
Славянское вдохновение в лотарингской живописи
Помимо собственно русских произведений, несколько творений лотарингских художников XIX и начала XX века свидетельствуют о косвенном славянском вдохновении. Это вдохновение проявилось в нескольких формах.
Школа Нанси, крупное художественное движение на рубеже XX века, обновившее декоративные искусства, поддерживала документированные связи с Россией. Несколько художников движения выполняли заказы для русской клиентуры, и некоторые декоративные мотивы отражают цветочную стилизацию, которая обязана как славянским традициям, так и европейскому ар-нуво. Чтобы исследовать этот диалог, досье Школа Нанси и русофилия подробно описывает заказы, переписку и общие вдохновения.
Несколько лотарингских художников также путешествовали по России или переписывались с русскими коллекционерами. Их путевые дневники, хранящиеся в графическом фонде музея, показывают, как они наблюдали пейзажи, православную архитектуру и традиционные костюмы с тонким и часто восхищенным вниманием.
Наконец, фонд Daum, представленный в подвале музея, обильно документирует русские заказы, полученные нансийскими мастерскими между 1890 и 1914 годами. Вазы, чаши, столовые предметы несут гербы русских аристократических семей или воспроизводят цветочные декоры, выбранные заказчиками из Санкт-Петербурга. Эти предметы, великолепно представленные, возможно, являются самой ощутимой и доступной следой русского присутствия в нансийских коллекциях.
Практическая информация: часы работы, посредничество, временные выставки
Музей открыт с среды по понедельник, обычно с десяти до восемнадцати часов, и закрыт по вторникам, а также в некоторые праздничные дни (1 января, 1 мая, 14 июля, 1 ноября, 25 декабря). Стоимость входа, около восьми евро для полного тарифа, снижена для молодежи, студентов, пенсионеров и групп. Вход бесплатный в первое воскресенье каждого месяца и для детей до двенадцати лет. Рекомендуется проверять актуальные часы работы и тарифы на официальном сайте музея перед посещением, особенно в периоды ремонтных работ или исключительных выставок.
Служба посредничества предлагает несколько форматов посещения. Аудиогиды на французском, английском, немецком и итальянском языках позволяют провести самостоятельную экскурсию. Тематические экскурсии организуются по выходным и в школьные каникулы: иногда предлагается маршрут “взгляды на Россию”. Для посетителей, желающих получить специализированное сопровождение, образовательная служба принимает заявки на частные экскурсии по предварительной записи.
Временные выставки регулярно обновляют интерес к музею. Несколько выставок были посвящены в последние десятилетия франко-русским художественным обменам, ориенталистской живописи или конкретным русским художникам. Годовая программа объявляется в начале года, и лотарингские франко-русские ассоциации распространяют проекты, касающиеся России.
Музей изящных искусств Нанси не является специализированным музеем русского искусства. Но внимательный посетитель, интересующийся славянским присутствием в лотарингских коллекциях, найдет здесь, распределенные по нескольким секциям, достаточно богатый набор, чтобы оправдать тематическое посещение на два или три часа, и который полезно дополняет открытие других мест Нанси, связанных с этой общей историей.