История лотарингского Ар-нуво не сводится только к французскому приключению. Между 1885 и 1914 годами Школа Нанси — сеть художников, ремесленников и промышленников, объединенных вокруг Эмиля Галле, братьев Дом, Луи Мажореля и Эжена Валлена — установила с имперской Россией художественный диалог редкой плодотворности. Многослойные вазы, отправленные царю Николаю II, маркетри, вдохновленные драгоценными лесами Урала, заказы великих князей Романовых для их парижских отелей: Лотарингия на рубеже века была одним из главных поставщиков роскоши для двора Санкт-Петербурга. Эта страница рассказывает методичную историю этой малоизвестной нансийской русофилии и указывает, где ее можно увидеть сегодня в лотарингских и европейских музеях.
Чтобы поместить это направление в долгую историю франко-российских отношений в Лотарингии, прочтите наш исторический обзор за восемь веков, который прослеживает вехи от Станислава Лещинского до Первой мировой войны.
Лотарингский Ар-нуво: ориенталистское и славянское движение
Когда Эмиль Галле официально основал Провинциальный союз художественных индустрий — то, что вскоре станет называться Школой Нанси — в 1901 году, движение Ар-нуво уже существовало неформально в течение десятилетия. С середины 1880-х годов Нанси кипит. Город принимает семьи эльзасцев, выбравших французское гражданство после 1871 года, стеклодувов из Богемии, краснодеревщиков, обучавшихся в Вене или Берлине. Это культурное разнообразие предрасполагает Нанси смотреть на Восток более охотно, чем Париж.
Нанский ориентализм не такой, как парижский. Французская столица мечтает о Магрибе, Персии, Японии. Нанси смотрит на Центральную Европу и Россию. Лотарингские художники, такие как Виктор Прюве, создают иллюстрации для изданий славянских сказок. Керамисты, такие как Мужен, изучают эмали Гжели. Краснодеревщики начинают интегрировать в свои маркетри породы древесины, привезенные из северо-восточной Европы: карельскую березу с пламенными прожилками, сибирский клен, ореховый кап из Кавказа.
Эта славянская ориентация имеет простую экономическую причину. После 1871 года Лотарингия, аннексированная Германской империей, потеряла свои традиционные рынки. Французская Лотарингия, оставшаяся французской — Нанси, Туль, Люнвиль — должна искать новые рынки. Россия, дипломатический союзник Франции с 1891-1893 годов, становится приоритетным рынком. Торговые палаты Нанси организуют миссии в Санкт-Петербург. Следуют и художественные промышленники.
Третья, более глубокая причина также играет роль. Ар-нуво — это реакция против слепой индустриализации. В этом он совпадает с интуицией, разделяемой русским движением Мир Искусства, основанным в Санкт-Петербурге в 1898 году вокруг Дягилева, Бенуа и Бакста. Оба движения узнают друг друга: тот же отказ от академического подражания, тот же возврат к природе, тот же союз искусства и народного ремесла. Эта структурная параллель делает франко-российский диалог особенно плавным.
Эмиль Галле и ориентализм: цветочные мотивы и славянские фигуры
Эмиль Галле (1846-1904) — центральная фигура этой лотарингской русофилии. Стеклодув, керамист, краснодеревщик, ботаник, поэт: Галле воплощает идеал универсального художника. Его мастерская на улице Гаренн в Нанси — где в 1900 году работало до трехсот рабочих — производит уникальные предметы для коллекционеров и ограниченные серии для международного рынка.
Специализация Галле — многослойное стекло, гравированное кислотой, технику, которую он совершенствует с 1889 года. Процесс заключается в наложении нескольких слоев цветного стекла, а затем в их скульптурировании фтористоводородной кислотой, чтобы выявить рельефные полихромные мотивы. Полученные вазы играют на прозрачности, градиентах, внутренних тенях. Ни одна другая европейская стекольная мастерская не владеет таким уровнем хроматической сложности.
Мотивы Галле черпают вдохновение из природы. Ирисы, стрекозы, зонтики, папоротники, гинкго: лотарингская флора соседствует с экзотическими видами, привезенными ботаническими экспедициями. Здесь и вступает в игру славянская составляющая. С 1893 года Галле регулярно включает в свои вазы мотивы, идентифицируемые как русские его клиентурой: нарциссы степей, открытые тюльпаны, напоминающие луковичные купола, белые березы на фоне снега.
Более тонко, Галле использует надписи на кириллице на некоторых вазах, предназначенных для российского рынка. Одна из таких ваз, хранящаяся в Музее Школы Нанси, носит строку Пушкина, выгравированную алмазной иглой: “Я помню чудное мгновенье”. Галле не читал по-русски, но попросил друга-эмигранта сделать каллиграфию этой строки. Это внимание к деталям объясняет успех его отправлений ко двору.
Императорские заказы: Галле на службе у Романовых
Первый документированный императорский заказ датируется 1894 годом. Цесаревич Николай, будущий Николай II, посещает мастерскую Галле в Нанси во время своего визита во Францию для помолвочного путешествия с Алисой Гессенской. Он уезжает с двумя многослойными вазами с цветочными мотивами. Этот эпизод подтверждается письмом Галле к его другу-ботанику Ипполиту Бушону, хранящимся в департаментских архивах Мёрт и Мозель.
С 1896 года заказы становятся регулярными. Галле поставляет для Зимнего дворца в Санкт-Петербурге серию из двенадцати ваз, представляющих двенадцать месяцев года, каждая из которых иллюстрируется растением и животным русской фауны. Январская ваза изображает заснеженную ель под голубой луной, пересекаемую силуэтом волка. Июньская ваза показывает поле бордовых маков, над которым летают ласточки.
Апогей достигается в 1900 году. Чтобы отпраздновать рождение великого князя Алексея (наследника трона), двор делает у Галле исключительный заказ: монументальную вазу высотой в один метр, изображающую крещение цесаревича под сводом белых роз. Ваза доставляется в Санкт-Петербург в июле 1901 года. Она будет выставлена в Аничковом дворце до 1917 года, а затем исчезнет в революционной буре.
Чтобы понять символическое значение этих заказов, нужно знать, что двор Романовых никогда не делал заказы случайно. Выбор Галле означал публичное признание качества французского искусства и, косвенно, франко-российского союза. Каждая заказанная ваза была дипломатическим актом так же, как и эстетическим. Для более широкого обзора художественных обменов между Галле и Россией, наша подробная статья по теме собирает доступную документацию.
Кристаллерия Дом и русская культура
Семья Дом — Огюст (1853-1909), а затем его брат Антонин (1864-1931) — в 1878 году берет на себя управление кристаллерией в Нанси, основанной Жаном Домом. Под их руководством предприятие постепенно отказывается от производства традиционного резного хрусталя и принимает язык Ар-нуво. К 1895 году кристаллерия Дом производит свои первые многослойные гравированные изделия, следуя за Галле, но с собственной подписью: более насыщенные цвета, более геометрические мотивы, частая интеграция пейзажных сюжетов.
Встреча с Россией происходит через два разных канала. Сначала через русскую аристократию, обосновавшуюся в Париже. Князья Юсуповы, Голицыны, Волконские, которые владеют парижскими особняками, становятся клиентами Дома между 1900 и 1914 годами. Несколько ламп-грибов — фирменный знак дома — заказываются для украшения русофильских салонов на авеню Ош или в парке Монсо. Княгиня Зинаида Юсупова лично заказывает серию из восьми для своего парижского особняка.
Второй канал — это прямой экспорт в Москву и Санкт-Петербург. Кристаллерия Дом участвует в 1900 году на Всемирной выставке в Париже, где ее стенд привлекает внимание русского комиссара. Из этого следует ряд заказов: столовые сервизы, монументальные вазы, лампы для императорских резиденций. Коммерческие архивы Дома, частично хранящиеся в Музее Школы Нанси, упоминают заказ 1903 года для Екатерининского дворца в Царском Селе: полный сервиз из ста двадцати предметов, украшенных сценами на озере. Эта русская аристократическая клиентура эпохи Белль Эпок предвещает, без прямой связи, русское присутствие в Нанси, которое продолжится и после, особенно с русской диаспорой в Лотарингии, возникшей после 1917 года.
Предпочтительный мотив для русских изделий Дома — зимний пейзаж. Заснеженный лес под голубой луной, замерзшее озеро в туманах, тройка, мчащаяся по снегу: эти сюжеты соответствуют воображению, которое русская клиентура могла проецировать на свою собственную землю, и которое французская клиентура ассоциировала с славянским вкусом. Дом будет поставлять эти мотивы до Первой мировой войны, с постоянным техническим качеством.
Луи Мажорель, маркетри и восточные вдохновения
Луи Мажорель (1859-1926) — великий краснодеревщик Школы Нанси. Его мастерская производит мебель с изогнутыми линиями, вдохновленными переосмысленным барокко, с цветочными маркетри, не имеющими равных по точности. Специализация Мажореля: цилиндрические бюро, салонные витрины, книжные шкафы, украшенные позолоченными бронзами, отлитыми по утраченной восковой модели.
Русское вдохновение у Мажореля проходит сначала через породы древесины. С 1898 года мастерская регулярно импортирует карельскую березу, сибирский кленовый кап, уральскую березовую рябь. Эти древесины, с их извилистыми прожилками и светлыми оттенками, позволяют создавать маркетри, невозможные с традиционными французскими породами. Карельская береза в частности — редкая, дорогая, трудная в обработке древесина — становится фирменным знаком высококлассных изделий Мажореля.
С 1903 года Мажорель поставляет мебель непосредственно русской высшей знати. Летний дворец Строгановых на Марсовом поле в Санкт-Петербурге получает в 1905 году полный кабинет: большой стол, вращающееся кресло, вращающаяся библиотека, приставной столик. Комплект выполнен из карельской березы с маркетри стилизованных ирисов. Сфотографированный в 1912 году французским посетителем, кабинет пережил революцию и сегодня частично находится в запасниках Эрмитажа.
Еще одно знаменитое изделие — спальня под названием “Северное сияние”, заказанная в 1908 году великой княгиней Ольгой, сестрой Николая II. Двуспальная кровать украшена маркетри фигур северного сияния из перламутра и окисленного серебра на фоне светлой березы. Спальня доставляется на вокзал Санкт-Петербурга в июне 1909 года. Она исчезнет после 1918 года, вероятно, продана на экспорт советами для финансирования внешней торговли.
Школа Нанси на Всемирной выставке в Париже 1900 года: русское восприятие
Всемирная выставка в Париже 1900 года — это момент, когда русофилия Школы Нанси становится публичной и международной. Павильон Провинциального союза художественных индустрий занимает стратегическое место в Гран-Пале. Галле, Дом, Мажорель, Валлен выставляются вместе. Международная пресса отмечает качество лотарингской продукции. Комиссары иностранных павильонов делают заказы на месте.
Русское восприятие особенно теплое. Русский павильон, соседствующий с французским, принимает официальную делегацию во главе с великим князем Владимиром Александровичем, дядей царя и президентом Императорской академии художеств. Владимир посещает стенд Школы Нанси и делает заказ для Академии: три вазы Галле, два сервиза Дома, один кабинет Мажореля. Сделка документирована статьей в Журнале выставки от 14 августа 1900 года.
Более долговременно, Всемирная выставка 1900 года создает сеть посредников. Русские декораторы и антиквары, присутствующие в Париже на мероприятии, устанавливают коммерческие отношения с нансийскими мастерскими. Дом Фаберже, находящийся тогда на пике своей славы, покупает несколько сервизов Дома для своих собственных русских клиентов, которые получают их в качестве дипломатических подарков. Художественный критик Сергей Дягилев — будущий основатель Русских балетов — посещает павильон Нанси и публикует в Мир Искусства хвалебную статью о Галле, переведенную на русский и широко распространенную в 1901 году.
Этот момент 1900 года объясняет, почему в последующие годы императорские и аристократические заказы множатся. Всемирная выставка стала витриной первостепенной важности. Чтобы расположить событие в общем календаре франко-российских отношений в Лотарингии, см. нашу тематическую хронологию русских мест в Нанси. Эта художественная русофилия начала XX века находит сегодня современный отклик в университетской среде: наша статья о студентах русской литературы Университета Лотарингии рассказывает, как передача русской культуры в Нанси переместилась, через столетие, из художественных мастерских в лекционные залы.
После 1917 года: что стало с императорскими заказами?
Октябрьская революция 1917 года резко прерывает эту динамику. Заказы прекращаются немедленно. Нансийские мастерские — уже ослабленные Первой мировой войной и смертью Галле в 1904 году — вступают в трудный период. Кристаллерия Дом выживает, переориентируется на стекло Ар-деко. Мастерская Мажореля частично закрывается. Школа Нанси как организованное движение распадается.
Со стороны России судьба заказанных в Нанси объектов сложна. Часть из них конфискована большевиками в императорских дворцах и национализирована. Лучшие произведения попадают в коллекции Эрмитажа и музея Пушкина в Москве, где они хранятся, но редко выставляются. Другие продаются на экспорт между 1929 и 1936 годами в рамках крупных аукционов Антиквариат, организованных Сталиным для финансирования индустриализации. Вазы Галле с императорским происхождением таким образом появляются на западном рынке, иногда приобретенные американскими музеями, такими как Метрополитен в Нью-Йорке или Толедский музей искусств.
Белые эмигранты, уехавшие во Францию после 1918 года, также увезли с собой предметы императорского происхождения. Несколько ваз Галле и мебели Мажореля всплывают на парижских аукционах 1920-1930-х годов, сертифицированные сертификатами происхождения или старыми фотографиями. Эти предметы до сих пор питают рынок: Christie’s и Sotheby’s видели несколько ваз Галле с императорскими адресатами между 2010 и 2024 годами, с ценами от 80 000 до 350 000 евро в зависимости от редкости.
Увидеть сегодня: музеи и коллекции
Несколько учреждений позволяют сегодня увидеть объекты Школы Нанси, связанные с Россией. В самом Нанси Музей Школы Нанси представляет лотарингскую продукцию в целом, с аннотациями, упоминающими иностранные заказы, когда они документированы. Музей изящных искусств Нанси хранит богатую коллекцию Дома, в которой несколько предметов имеют реплики в России; наша специализированная статья о русских коллекциях Музея изящных искусств Нанси подробно описывает этот фонд.
В Париже Музей Орсе обладает первоклассной коллекцией Галле, включая две вазы, идентифицированные как происходящие из отправлений 1900 года в императорский двор. Музей декоративных искусств регулярно представляет мебель Мажореля в своих тематических выставках. Кристаллерия Дом, все еще активная в Нанси и Ванн-ле-Шатель, располагает частично доступными коммерческими архивами для исследователей по предварительной записи.
В Санкт-Петербурге Эрмитаж хранит в своих запасниках несколько предметов из императорских дворцов, которые иногда выставляются на тематических выставках. Музей Пушкина в Москве обладает двумя вазами Галле и одним кабинетом Мажореля. Специализированные торговцы европейским ар-нуво — галерея Macklowe в Нью-Йорке, галерея Marcilhac в Париже, галерея Anatol Berthon в Женеве — регулярно предлагают предметы из российских коллекций, рассеянных после 1917 года.
Для коллекционеров и любителей специализированный сайт декоративное русское искусство перечисляет недавние продажи и предметы, находящиеся в обращении, с подробными карточками для каждого художника Школы Нанси.
Чтобы посетить Нанси, следуя конкретному следу этой истории — мастерские, особняки, музеи — ознакомьтесь с нашим маршрутом посещения Нанси через русскую призму, который предлагает однодневный маршрут, позволяющий связать основные места, упомянутые в этой статье.
История Школы Нанси и России не закончена. Новые архивы регулярно появляются, неизвестные ранее предметы вновь появляются на рынке, переписка между Галле и его русскими клиентами находится в процессе издания. Эта страница будет обновляться по мере документированных открытий. Если у вас есть предметы или информация, относящиеся к этой истории, редакция pouchkine-nancy.com будет рада их получить для обогащения этого обзора.