Boris Godounov постоянно менял свое лицо с тех пор, как Пушкин написал его в 1825 году. Трагедия, подвергшаяся цензуре, затем опубликованная в усеченном виде, затем либретто оперы, многократно переработанное самим композитором, а после его смерти — другими музыкантами: немногие русские произведения пережили столь бурную художественную судьбу. Этот гид предлагает обзор основных адаптаций произведения, от театра до оперы и кино, чтобы помочь франкоязычному читателю сориентироваться в этой констелляции версий.
От трагедии к либретто: жест Мусоргского
В 1868 году молодой композитор из группы «Могучая кучка» Модест Мусоргский решает создать оперу на основе трагедии Пушкина. Выбор не случаен: Мусоргский уже несколько лет ищет произведение, которое позволило бы ему порвать с доминирующими в России итальянскими и французскими оперными традициями и развить собственно русский музыкальный язык, основанный на естественной декламации разговорной речи, а не на белькантовой мелодии.
Чтобы расположить Бориса Годунова в контексте пушкинского творчества, наш гид по открытию произведений Пушкина предлагает полный обзор основных текстов писателя.
Текст Пушкина, с его построением из коротких и разрозненных сцен, смешением стихов и прозы, отказом от классических единств, предлагает идеальный материал для этого эстетического проекта. Мусоргский сам составляет либретто, сохраняя основную часть пушкинских реплик, но значительно сжимая действие: из двадцати трех сцен пьесы он оставляет лишь десяток, сосредоточенных на терзаемой фигуре узурпатора-царя.
Этот выбор — создать собственное либретто, а не обращаться к профессиональному либреттисту, как это было принято, — отличает Мусоргского от большинства его европейских современников. Это позволяет ему сохранить редкую текстуальную верность исходному материалу: большие фрагменты певучего диалога почти дословно воспроизводят стихи Пушкина, просто адаптированные к музыкальному ритму. Эта близость между литературным текстом и либретто является одной из самых замечательных особенностей оперы и объясняет, почему специалисты часто считают Бориса Годунова самой верной лирической адаптацией великого произведения русского театрального репертуара.
Версия 1869 года: отказ, ставший легендой
Мусоргский завершает первую версию своей оперы в 1869 году. Он представляет ее дирекции императорских театров, которая отказывает: комитет по чтению считает отсутствие важной женской роли непреодолимым препятствием для успеха у публики и удивляется музыкальному решению, которое кажется слишком грубым, слишком далеким от гармонических конвенций того времени. Этот отказ, тяжело пережитый композитором, побуждает его глубоко переработать свое произведение.
Эта оригинальная версия 1869 года, долгое время считавшаяся простой наброском, была поздно, но зрелищно переоткрыта в XX веке. С 1970-х годов несколько престижных оперных театров — включая Мариинский театр в Санкт-Петербурге под руководством Валерия Гергиева — возродили эту упрощенную версию, более близкую к первоначальному замыслу Мусоргского, более мрачную и драматически сжатую, чем пересмотренная версия, которая последовала за ней.
Версия 1872 года: польский акт и Лес Кромы
Столкнувшись с отказом первой версии, Мусоргский предпринимает значительную переработку, завершенную в 1872 году. Он добавляет целый акт, расположенный в Польше, сосредоточенный на принцессе Марине Мнишек и Лжедмитрии, который наконец вводит важную женскую роль и любовную интригу, отсутствующую в оригинальной версии. Он также создает большую сцену Леса Кромы, картину народного восстания с поразительной драматической силой, которая не существует в пьесе Пушкина и представляет собой подлинное оперное добавление.
Эта версия 1872 года, более богатая оркестровыми красками и перипетиями, была впервые поставлена в 1874 году в Мариинском театре с реальным успехом у публики, но с сохраняющимися критическими замечаниями по поводу оркестровки, все еще считающейся слишком резкой для консервативных ушей того времени. Именно эта версия, значительно переработанная впоследствии, будет иметь самую долгую известность на международных сценах XIX и начала XX века.
Сцена Леса Кромы заслуживает особого внимания, поскольку она надолго оставила след в воображении русской оперы. Отсутствующая в пьесе Пушкина, она изображает толпу бродяг и восставших крестьян, приветствующих Лжедмитрия, идущего на Москву, в хоровой картине редкой для того времени жестокости и энергии. Мусоргский развивает здесь все свое искусство коллективной характеристики, придавая русскому народу самостоятельную драматическую роль — не просто фон, а настоящего актера истории, способного создавать и разрушать правителей. Эта концепция народа-персонажа, глубоко оригинальная для европейской лирической сцены XIX века, предвещает некоторые развития оперы XX века.
Римский-Корсаков: переоркестровка, долгое время доминировавшая
После смерти Мусоргского в 1881 году, в возрасте сорока двух лет, в обстоятельствах, связанных с алкоголизмом, его друг и коллега Николай Римский-Корсаков предпринимает «исправление» оркестровки Бориса Годунова, которую он считает неуклюжей, несмотря на свое восхищение мелодическим вдохновением произведения. Он создает первую полную переоркестровку в 1896 году, затем вторую, еще более переработанную версию в 1908 году, в год своей собственной смерти.
Чтобы углубить понимание места русской оперы в пушкинской культуре, интервью с музыковедом о русской опере освещает более широкий музыкальный контекст, в который вписывается Борис Годунов.
Оркестровка Римского-Корсакова, более яркая, более соответствующая гармоническим канонам русской классической школы, доминирует на международных сценах почти полвека: именно в этой версии великий певец Федор Шаляпин триумфально исполняет заглавную роль в начале XX века, особенно во время Русских сезонов Сергея Дягилева в Париже в 1908 году, которые знакомят западную публику с произведением. Эта версия до сих пор часто исполняется, хотя современная музыковедческая тенденция отдает предпочтение возвращению к оригинальным оркестровкам Мусоргского.
Шостакович и возвращение к оригинальному духу
В 1940 году, по заказу Большого театра, Дмитрий Шостакович создает новую оркестровку Бориса Годунова. В отличие от Римского-Корсакова, Шостакович стремится приблизиться к оригинальному духу Мусоргского, а не сглаживать его: он сохраняет характерную гармоническую резкость композитора, одновременно модернизируя некоторые технические аспекты оркестровки, чтобы сделать их пригодными для исполнения оркестром XX века.
Эта версия, менее исполняемая, чем версия Римского-Корсакова в течение нескольких десятилетий, с 1990-х годов вновь привлекает значительное внимание, поддерживаемая более широким музыковедческим движением возвращения к истокам, которое охватывает весь романтический русский репертуар. Сегодня она считается многими дирижерами удачным компромиссом между верностью Мусоргскому и практическими требованиями современной сцены.
Великие голоса и постановки XX века
Помимо вопросов оркестровки, история Бориса Годунова в опере — это также история великих вокальных воплощений. Федор Шаляпин, легендарный бас начала XX века, прочно закрепил образ царя, терзаемого чувством вины, с драматической интенсивностью, тогда еще невиданной в истории русской оперы. Его парижское выступление 1908 года стало поворотным моментом в западном восприятии русской музыки.
Ближе к нам, постановки Андрея Тарковского в Ковент-Гардене в 1983 году, а затем нескольких современных режиссеров в Большом и Мариинском театрах обновили сценическое прочтение произведения, уделяя больше внимания его политической составляющей и моральной двусмысленности центрального персонажа — законного в глазах народа правителя, но раздираемого подозрением в цареубийстве, никогда формально не доказанном.
Другие великие басы оставили свой след в истории роли после Шаляпина: Борис Христов в 1950-1960-х годах, чья запись остается важной дискографической ссылкой, затем Николай Гяуров в последующие десятилетия, каждый из которых привносил личное прочтение безумия и вины персонажа. В последнее время такие певцы, как Рене Папе или Ильдар Абдразаков, исполняли эту роль на крупнейших международных сценах, в постановках, которые не стесняются подчеркивать современные резонансы текста: создание народного согласия, манипуляция общественным мнением властью, психологическое одиночество правителя, изолированного от своего народа.
Борис Годунов в кино и в записи
Собственно кинематографические адаптации Бориса Годунова остаются редкими, так как произведение больше подходит для сценической записи, чем для оригинальной кинематографической переработки. Самая известная советская постановка — это фильм режиссера Веры Строевой 1954 года, который представляет собой зрелищную версию оперы с хорами и оркестром Большого театра, в грандиозной эстетике, типичной для советского кино послевоенного времени, сочетающей монументальные декорации и массовые сцены, чтобы передать масштаб массовых сцен.
В последнее время несколько крупных оперных театров — Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Опера Бастилия в Париже, Большой театр — транслировали высококачественные записи своих постановок, доступные на DVD или в потоковом режиме, которые позволяют франкоязычной публике познакомиться с произведением, не покидая дома. Эти записи часто предлагают освещенный выбор между различными версиями и оркестровками, упомянутыми выше, с очень контрастными сценическими решениями в зависимости от постановок.
Помимо этих оперных записей, некоторые кинематографисты более свободно исследовали мир Смутного времени, не прибегая к музыкальному посредничеству Мусоргского. Эти произведения, более редкие и менее известные широкой западной публике, больше сосредоточены на исторической реконструкции правления Бориса Годунова, чем на буквальной адаптации пушкинского текста, предлагая интересный контрапункт сценическим и лирическим прочтениям произведения. Однако они остаются маргинальными по сравнению с центральным местом, которое занимает опера в международном распространении мифа о Борисе Годунове, поскольку подавляющее большинство западной публики до сих пор открывает эту историю через музыку Мусоргского, а не через оригинальный текст Пушкина.
Как подойти к Борису Годунову сегодня: наши советы
Для франкоязычного читателя или зрителя, который открывает для себя Бориса Годунова, существует несколько точек входа в зависимости от индивидуальной чувствительности. Те, кто предпочитает текст, сначала прочитают трагедию Пушкина в одном из доступных французских переводов, прежде чем обратиться к опере, чтобы оценить выборы Мусоргского. Те, кто предпочитает музыку, могут начать непосредственно с записи оперы, выбрав предпочтительно оригинальную версию 1869 или 1872 года, а не оркестровку Римского-Корсакова, более привлекательную для слуха, но более далекую от первоначального замысла композитора.
В любом случае, сравнение между пьесой и оперой остается одним из самых обогащающих упражнений для понимания работы адаптации: увидеть, как Мусоргский сжал, переместил, усилил некоторые сцены Пушкина — особенно сцену Коронации и сцену Кельи Пимена, почти буквально воспроизведенные — позволяет конкретно понять диалог между литературой и музыкой, который проходит через весь русский репертуар XIX века.
Для меломанов, впервые открывающих для себя произведение, часто рекомендуется начать с аудиозаписи, прежде чем переходить к полному видеозаписи, чтобы ознакомиться со структурой музыки без перегрузки сценической информацией. Полные записи под руководством Клаудио Аббадо, который много работал над переоткрытием оригинальной версии 1869 года, или под руководством Валерия Гергиева с оркестром Мариинского театра, являются надежными точками входа и широко доступны на музыкальных стриминговых платформах. После этого знакомства сравнение нескольких снятых постановок позволяет оценить, насколько одно и то же либретто может привести к радикально различным интерпретациям в зависимости от выбора режиссуры и сценографии.
Рукописи и предметы, связанные с созданием Бориса Годунова, частично выставлены в нескольких российских коллекциях: посещение музеев, посвященных Пушкину в России дает все практические ключи для организации визита.
Заключение: произведение, которое всегда живо
Два века спустя после своего написания, Борис Годунов продолжает переосмысляться на сценах всего мира, что свидетельствует о жизненности текста, который царская цензура долгое время пыталась подавить. Эта способность произведения пересекать формы — театр, опера, кино — и эпохи свидетельствует о глубине его политического и морального вопроса, который остается поразительно актуальным: легитимность власти, тяжесть вины, изменчивость народа перед своими правителями.
Что поражает в конце этого путешествия через версии, так это замечательная стабильность первоначальной интуиции Пушкина, несмотря на разнообразие музыкальных и сценических переработок: независимо от выбранной оркестровки, независимо от выбранной постановки, всегда остается один и тот же вопрос, который структурирует произведение — вопрос о человеке, достигшем высшей власти сомнительными средствами и разрушаемом изнутри этой моральной неопределенностью до собственной гибели. Эта тематическая постоянность, проходящая через два века интерпретаций, иногда радикально отличающихся в эстетическом плане, объясняет, почему Борис Годунов остается, наряду с Евгением Онегиным, одним из самых регулярно переоткрываемых произведений пушкинского репертуара в мировом масштабе.
Чтобы продолжить это музыкальное исследование пушкинского мира, богатство русского лирического репертуара и его резонансы с произведением поэта заслуживают большего внимания, особенно через полный анализ трагедии Пушкина, предложенный Кружком Пушкина, который предлагает дополнительное освещение исторических источников произведения.