Пушкин было двадцать шесть лет, когда он написал “Бориса Годунова” осенью 1825 года. Он находился под домашним арестом в Михайловском, в семейном имении в Псковской губернии, наказанный Николаем I за свои либеральные убеждения. Далеко от Санкт-Петербурга, без библиотеки, без друзей, у него под рукой была только одна важная книга: “История государства Российского” Карамзина, опубликованная несколькими годами ранее, из которой он черпал исторический материал для своей пьесы.
Результат, завершенный в ноябре 1825 года, стал полным разрывом с русским театром. Там, где с момента Сумарокова доминировала неоклассическая трагедия французского вдохновения, Пушкин создал шекспировскую пьесу — двадцать три короткие сцены, чередование стихов и прозы, множество мест и персонажей, народные хоры, почти оперные до появления оперы. “Борис Годунов” открывает русскую драматическую современность.
Но при жизни автора пьеса осталась без внимания. Сначала она была подвергнута цензуре, опубликована только в 1831 году в сокращенной версии и была сыграна публично только в 1870 году, то есть через сорок пять лет после написания. Широкая русская публика познакомилась с ней благодаря опере Мусоргского (1869-1872), которая почти буквально основана на пьесе. Эта статья предлагает краткое содержание по сценам, анализ персонажей и политического смысла, а также сравнительное чтение с оперой.
Исторический контекст: кто такой Борис Годунов?
Чтобы понять пьесу, необходимо знать ее исторический фон. Борис Федорович Годунов (1551-1605) принадлежал к средней знати. Шурин царя Федора I, слабого сына Ивана Грозного, он быстро стал фактическим регентом России при правлении Федора (1584-1598). После смерти последнего без наследника династия Рюриковичей угасла после более чем семи веков. Борис был избран царем Земским собором — собранием сословий — в 1598 году.
Его правление было отмечено двумя драмами, которые до сих пор преследуют его в пьесе Пушкина. Первая — это убийство в 1591 году в Угличе царевича Дмитрия, младшего сына Ивана Грозного и брата царя Федора. Слух — переданный Карамзиным и подхваченный Пушкиным — обвинял Бориса в заказе этого убийства, чтобы устранить династическое препятствие на его пути к трону. Никаких формальных исторических доказательств никогда не было установлено, но подозрение выжило.
Вторая драма — это великая голодомор 1601-1603 годов, вызванная несколькими годами неурожаев. Она уничтожила население, разорила экономику и фатально ослабила режим. В этом контексте в Польше в 1604 году появился самозванец, утверждавший, что он царевич Дмитрий, которого считали убитым в Угличе. Поддерживаемый польской знатью и пользуясь определенной симпатией русского народа, этот Лжедмитрий собрал армию и двинулся на Москву. Борис внезапно умер в апреле 1605 года, возможно, покончив с собой, возможно, от болезни, оставив своего сына Федора II — убитого через несколько недель — неспособным защитить корону.
«Смутное время», последовавшее за этим (1605-1613), погрузило Россию в десятилетие польских вторжений, голода, гражданских войн, до восшествия на престол династии Романовых в 1613 году. Именно этот сложный период Пушкин выбрал для постановки, сосредоточив внимание на первой фазе: восхождении Лжедмитрия и смерти Бориса.
Краткое содержание по сценам
Пьеса разворачивается между 1598 и 1605 годами, с несколькими важными временными скачками. Двадцать три сцены можно сгруппировать в пять больших движений.
Движение I: Избрание Бориса (сцены 1-4)
Сцена 1. В Кремле два боярина — Воротынский и Шуйский — обеспокоены вакантностью трона. Шуйский намекает на то, что все подозревают: Борис убил Дмитрия, чтобы открыть себе путь к короне. Но теперь он готовится притворно отказываться от трона, из политического лицемерия.
Сцена 2. Красная площадь, народ призывают умолять Бориса принять трон. Толпа играет свою роль послушно, имитируя слезы и молитву, без настоящей убежденности.
Сцена 3. Площадь Мясницкая. Народ цинично комментирует церемонию, без иллюзий о власти.
Сцена 4. Борис наконец принимает трон в Кремле. Его инаугурационная речь сочетает в себе традиционное смирение и личную тревогу. Пушкин дает услышать, под словами, тяжесть преступления и одиночество власти.
Движение II: Монах Пимен и послушник Григорий (сцены 5-7)
Сцена 5. Пять лет спустя. В келье Чудова монастыря в Москве старый монах Пимен завершает свою хронику русских царств. Послушник Григорий Отрепьев, который делит с ним келью, слушает с возрастающим вниманием. Пимен рассказывает об убийстве Дмитрия в Угличе, детали которого он собрал от прямых свидетелей. Григорий интересуется, сколько лет было бы царевичу, если бы он жил: ровно столько же, сколько ему.
Эта сцена — один из пиков пьесы. Монолог Пимена — чистый, размеренный, в ямбических стихах — задает тон всей русской хронике. Мусоргский сделал из нее одну из самых красивых сцен своей оперы.
Сцена 6. Григорий бежит из монастыря, решив выдать себя за воскресшего царевича Дмитрия.
Сцена 7. В Москве патриарх обеспокоен исчезновением Григория и приказывает его разыскать.
Движение III: Бегство Григория и двор Бориса (сцены 8-13)
Сцена 8. Таверна на литовской границе. Григорий, переодетый купцом, путешествует в компании двух странствующих монахов, Варлаама и Мисаила. Прибывают агенты царя с ордером на арест. Сцена, написанная прозой, одна из самых смешных в пьесе — Пушкин разворачивает здесь вкусный народный язык. Григорий удается бежать в Польшу.
Сцены 9-13. В Кремле и в польском дворе, параллельно. Борис обеспокоен новостями из Польши. Он консультируется со своим верным советником Басмановым, слушает слухи, сомневается. В Самборе (Польша) Григорий, ставший Претендентом, соблазняет молодую Марину Мнишек, дочь польского воеводы. Марина, амбициозная, соглашается выйти за него замуж при условии, что он займет московский трон.
Сцена у фонтана, где Григорий и Марина признаются друг другу в любви, одна из самых тонких в пьесе — Пушкин смешивает здесь политическое обольщение и искреннюю страсть, не делая окончательного выбора.
Движение IV: Поход Претендента (сцены 14-19)
Сцены 14-17. Армия Лжедмитрия пересекает границу. Первые бои, первые предательства. Несколько русских губернаторов переходят на сторону Претендента. Народ, разделенный, проявляет двусмысленную симпатию.
Сцена 18. В Кремле Борис принимает Басманова и выражает ему свое отчаянное одиночество. Монолог Бориса — «Я достиг высшей власти…» — это другой поэтический пик пьесы. Царь признается, что никогда не знал счастья с момента своего коронования, преследуемый пролитой кровью.
Сцена 19. Борис чувствует себя больным. Он зовет своего сына Федора, дает ему последние советы по искусству власти, назначает Басманова своим советником. Затем он умирает на сцене — редкий и мощный драматический момент.
Движение V: Молчание народа (сцены 20-23)
Сцена 20. Басманов, разрываемый, в конце концов предает и переходит к Претенденту.
Сцена 21. Сцена с толпой — юродивый Николька обращается к прохожим, пророчествуя бедствия.
Сцена 22. В Кремле объявляют, что Федор II и его мать были убиты по приказу сторонников Претендента.
Сцена 23. Площадь Кремля. Боярин Мосальский выходит на крыльцо и объявляет о смерти Годуновых. Он призывает народ приветствовать нового царя Дмитрия Ивановича. Народ, знаменитая сценическая ремарка, молчит. «Народ безмолвствует.»
Эта последняя сцена — одна из самых обсуждаемых в русской литературе. Молчание народа, двусмысленное — покорность? осуждение? равнодушие? — становится эмблемой всей политической философии Пушкина.
Главные персонажи
Борис Годунов. Узурпатор-царь, преследуемый предполагаемым преступлением, которое привело его к власти. Пушкин отказывается делать из него одномерного злодея: Борис умен, осознает свои ошибки, привязан к своему сыну, способен на глубокие политические размышления. Его одиночество трагично. Монолог в сцене 18 — «Я достиг высшей власти…» — один из самых красивых, когда-либо написанных Пушкиным.
Григорий Отрепьев / Лжедмитрий. Молодой амбициозный послушник, который увлекается игрой самозванства. Пушкин представляет его с двусмысленной симпатией: он хитрый, обаятельный, соблазнительный, но также увлеченный своей собственной выдумкой до такой степени, что начинает в нее верить. Сцена у фонтана с Мариной показывает человека, разрывающегося между политической манипуляцией и искренней любовью.
Пимен. Старый монах-хронист, фигура русской памяти. Его почти религиозная нейтральность по отношению к истории — «пиши без злобы и без обиняков, что видел» — воплощает для Пушкина идеал историка, а возможно, и писателя.
Марина Мнишек. Молодая амбициозная полька, соблазненная как Претендентом, так и московской короной. Персонаж с большой психологической сложностью, она предвосхищает героинь Тургенева и Толстого.
Басманов. Верный генерал, который в конце концов предает. Его решение — не чистая трусость, а трагическая проницательность: он понимает, что дело Бориса проиграно и что нужно спасти то, что можно.
Чтобы продолжить этот анализ персонажей с обзором сценических версий текста, наш полный гид по адаптациям “Бориса Годунова” в опере подробно описывает, как каждая постановка или адаптация интерпретировала этих персонажей по-разному.
Народ. Важный коллективный персонаж, присутствующий почти во всех публичных сценах. Пушкин показывает его то послушным, то скептичным, способным резко измениться, и в конце концов молчащим. Эта двусмысленность народа — одна из великих политических интуиций пьесы.
Политический анализ: что хотел сказать Пушкин?
“Борис Годунов” — это не только историческая трагедия. Это размышление о легитимности власти, о взаимоотношениях народа с правителями, о стойкости политических преступлений.
Первое прочтение: нелегитимная власть имеет свою цену. Борис пришел к трону через преступление — реальное или предполагаемое. Все его правление несет на себе этот отпечаток. Он не узнает ни внутреннего покоя, ни политической стабильности. Наказание не внешнее, а внутреннее: он сам себя осуждает. Это моральное прочтение, которое пронизывает всю пьесу, перекликается с религиозными заботами традиционной православной России.
Второе прочтение: народ — истинный судья. Финальное молчание народа («Народ безмолвствует») — это немое осуждение, более страшное, чем любое явное суждение. Пушкин, либерал, унаследовавший идеи Просвещения, изображает латентный народный суверенитет, который не нуждается в словах, чтобы выразиться.
Третье прочтение: история повторяется. Пишущий в 1825 году о династических смутах 1605 года, Пушкин — который был свидетелем последних лет правления Александра I и неминуемого прихода Николая I после неудавшегося декабристского восстания — ставит под вопрос легитимность современного царского правления. Именно эту сторону цензура царской России прекрасно поняла, и именно из-за нее пьеса была запрещена к постановке на сорок пять лет.
Четвертое прочтение: двусмысленность — это человеческое состояние. Пушкин отказывается делать окончательные выводы. Виновен ли Борис или жертва? Лжедмитрий — циничный самозванец или искренний идеалист? Марина — расчетливая или влюбленная? Народ — мудрый или равнодушный? Пьеса не дает ответа. Эта радикальная двусмысленность делает ее современной.
Опера Мусоргского: какие различия?
Модест Мусоргский сочинил “Бориса Годунова” между 1868 и 1872 годами в двух последовательных версиях. Композитор, который сам стал либреттистом, сохранил основную часть текста Пушкина, но реорганизовал его для сценических требований оперы.
Основные различия заключаются в пяти пунктах.
1. Сцена коронации. Присутствующая в краткой форме у Пушкина, у Мусоргского она становится большой хоровой фреской с колоколами, процессиями, собравшейся толпой. Это момент чистой романтической национальной оперы.
2. Сцена в таверне. У Пушкина это сцена в прозе, почти комическая, где Григорий убегает благодаря своей хитрости. У Мусоргского она становится живописным и вкусным эпизодом с известной арией Варлаама — «Как во городе было в Казани…».
3. Сцена в лесу Кромы. Эта сцена отсутствует у Пушкина. Мусоргский полностью изобрел ее, чтобы дать восставшему народу мощное драматическое присутствие. Это стало одной из самых впечатляющих сцен толпы в мировой опере.
4. Смерть Бориса. У Пушкина она предшествует долгому диалогу с его сыном Федором. У Мусоргского она становится большим лирическим монологом, где умирающий царь молится, галлюцинирует, видит призрак Дмитрия и умирает. Это одна из величайших ролей для баса во всем оперном репертуаре.
5. Конец. У Пушкина пьеса заканчивается молчанием народа. У Мусоргского (в пересмотренной версии 1872 года) она заканчивается плачем юродивого Никольки — «Плачь, плачь, русская душа.» Молчание заменяется песней.
Опера, парадоксально, сделала пьесу известной. В течение десятилетий русские знакомились с “Борисом Годуновым” через Мусоргского, прежде чем читать Пушкина. Эта оперная предшественность способствовала формированию популярного образа персонажей.
Как читать “Бориса Годунова” на французском сегодня?
Существуют три современных перевода. Версия в серии “Плеяда” (Полное собрание сочинений, Gallimard) — самая эрудированная, с лучшими аннотациями, но также и самая строгая стилистически. Перевод Владимира Береловича в серии “Babel” (Actes Sud) предлагает очень плавную драматическую версию, подходящую как для чтения, так и для постановки. Версия Жан-Луи Бакеса в серии “Folio classique” остается самой доступной для первого знакомства.
Три совета для чтения. Во-первых, не искать классических единств места, времени и действия — пьеса шекспировская, нужно принять ее разорванную структуру. Во-вторых, сразу определить две ключевые сцены — келью Пимена (сцена 5) и монолог Бориса (сцена 18) — которые составляют поэтическое ядро произведения. В-третьих, слушать параллельно оперу Мусоргского, которая освещает пьесу по-другому и оживляет ее драматически.
“Борис Годунов” остается, спустя два века после своего написания, одним из великих размышлений о власти и легитимности в мировой литературе. Пушкин, вписав в нее финальное молчание народа как неявный суд, зафиксировал политическую интуицию, которую вся последующая русская литература — Толстой, Достоевский, Солженицын — будет развивать и продолжать.
Чтобы сравнить эту историческую трагедию с великой фантастической новеллой Пушкина, также прочитайте наш анализ «Пиковой дамы», который показывает другую грань гения Пушкина — от политической трагедии к психологическому фантасту за пять лет написания. Чтобы расположить “Бориса Годунова” в контексте основных произведений Пушкина, также смотрите наш педагогический гид по входным точкам.
Чтобы продолжить анализ исторической трагедии Пушкина и вписать ее в великую русскую литературную традицию, Круг Пушкина регулярно посвящает углубленные досье драматическим произведениям и их европейскому сценическому восприятию. Для дополнительной перспективы на то, как это драматическое наследие продолжает оказывать влияние на современное творчество, взгляд женщин-художников на литературное наследие России и Европы предлагает полезное освещение.