Опера Националь де Лоррен, расположенная на площади Станислас в Нанси, является одной из крупных лирических сцен Большого Востока. Театр де ла Мануфактур, национальная сцена, принимает театр современного творчества. Эти два учреждения, различные, но дополняющие друг друга, имеют каждое свою историю с произведениями Пушкина. Последний, который никогда не писал для сцены, кроме “Бориса Годунова”, тем не менее, присутствует на сценах Нанси через оперы, вдохновленные его текстами.
Эта статья прослеживает это скромное, но реальное присутствие. Она сосредоточена на трех основных произведениях (“Евгений Онегин”, “Пиковая дама”, “Борис Годунов”) и условиях, в которых они были представлены в Нанси. Для точных дат отдельных постановок следует обратиться к архивам Опера Националь де Лоррен, более надежным, чем хронология, восстановленная по памяти.
Опера Националь де Лоррен, главная сцена Большого Востока
Опера Националь де Лоррен расположена в здании бывшего Театра Нанси, построенного в XVIII веке и затем перестроенного. Она получила статус “национальной” в 2000-х годах и сотрудничает с основными французскими домами. Ее программа включает в себя каждый сезон от пяти до семи лирических постановок, дополненных симфоническими концертами и концертами.
Русская опера занимает регулярное место в этой программе. Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков, реже Прокофьев, ставятся с частотой одной постановки каждые два-три года. Эта частота не случайна: она предполагает оркестр, подготовленный к специфике русской музыки, певцов, способных исполнять славянский репертуар, и доступную публику.
Чтобы расположить эти постановки в их литературном и культурном контексте, см. наш досье посетить Пушкина в Нанси и введение в его произведения, которое представляет тексты, адаптированные для сцены.
“Евгений Онегин” Чайковского: три постановки с 1980-х годов
“Евгений Онегин”, опера в трех актах Чайковского, созданная в 1879 году, вероятно, является самым исполняемым русским произведением в мире. Композитор адаптировал его непосредственно из романа в стихах Пушкина (1825-1832), сосредоточившись на самых драматических сценах: письмо Татьяны, дуэль между Онегиным и Ленским, финальная встреча в Санкт-Петербурге.
Опера Нанси ставила это произведение несколько раз с 1980-х годов. Последняя постановка, в 2010-х годах, представляла Онегина, сыгранного французским баритоном, и Татьяну, русскую. Декорации напоминали русскую деревню, не впадая в живописность. Эта очищенная тенденция характеризует современные постановки: фольклорная местная окраска, еще присутствующая в постановках 1980-х годов, уступила место более универсальному прочтению.
Задача постановки “Евгения Онегина” двойная. Музыкально, необходим оркестр, способный к импрессионистской деликатности Чайковского. Театрально, необходимо передать подспудную пушкинскую иронию: Онегин не романтический герой, это разочарованный денди, который упускает любовь. Лучшие постановки уравновешивают оба аспекта.
“Пиковая дама”: оперные адаптации
“Пиковая дама”, опера в трех актах Чайковского, созданная в 1890 году, адаптирует новеллу Пушкина 1834 года. Либретто, написанное Модестом Чайковским (братом композитора), вольно обращается с оригинальным текстом. Конец, в частности, отличается: в опере Германн совершает самоубийство; у Пушкина он заканчивает в сумасшедшем доме.
Это произведение, более мрачное, чем “Евгений Онегин”, требует мощного состава. Роль Германна, героического тенора, одна из самых сложных в русском репертуаре. Графиня, роль для пожилой меццо-сопрано, традиционно доверяется великой певице в конце карьеры. Лиза, Елецкий, Томский: вокруг этих двух фигур опера разворачивает галерею петербургских портретов.
В Нанси “Пиковая дама” была поставлена в 2000-х годах в постановке, игравшей на ночных настроениях и холодных освещениях. Сценография напоминала Санкт-Петербург, не воссоздавая его: лестница, зеркала, несколько игровых столов. Эта очищенная сценография, которая характеризует большую часть современных европейских постановок, акцентирует внимание на психологии персонажей, а не на местной окраске.
Чтобы понять новеллу Пушкина за пределами оперы, см. наш резюме и анализ “Пиковой дамы”, который подробно описывает различия между оригинальным текстом и оперным либретто.
“Борис Годунов”: редкий Мусоргский в Нанси
“Борис Годунов”, музыкальная драма Модеста Мусоргского, созданная в 1869 году (затем пересмотренная в 1872 году), является другой великой оперой, основанной на тексте Пушкина. Драма в стихах Пушкина (1825) вдохновлена Шекспиром и рассказывает о захвате власти Борисом Годуновым в конце XVI века, за которым следует падение правления под тяжестью вины.
Эту оперу сложнее ставить по нескольким причинам. Состав требует глубокого баса для Бориса (одна из самых сложных ролей в русском репертуаре), огромного хора (народ почти как центральный персонаж), постановки, способной управлять несколькими различными картинами. Производственные затраты высоки, а продолжительность (от трех до четырех часов в зависимости от версии) требует вовлеченной публики.
В Нанси “Борис Годунов” ставился более эпизодически, иногда в копродукции с другими домами. Последняя большая постановка в регионе, по памяти, относилась к 2010-м или началу 2020-х годов. Наличие баритон-баса международного уровня является предварительным условием для любого возобновления.
Театр де ла Мануфактур и русская проза
Театр де ла Мануфактур, национальная сцена, расположенная в бывших зданиях Табачных фабрик, программирует современный и классический театр. Его связь с русской литературой шире, чем у оперы. Чехов регулярно ставится (“Вишневый сад”, “Три сестры”, “Дядя Ваня”), иногда Гоголь (“Ревизор”), иногда Достоевский.
Пушкин здесь более редок, потому что его проза, более краткая, менее подходит для театральных адаптаций, чем пьесы Чехова. “Борис Годунов”, его единственная драма, требует сложной постановки (двадцать три картины, сотня персонажей). Некоторые независимые компании предлагали чтения-спектакли “Пиковой дамы” или “Повестей Белкина”, но эти форматы остаются конфиденциальными.
Эта скромность не означает отсутствие: Пушкин живет в Нанси через другие каналы, такие как университетские конференции, выставки и программы Муниципальной библиотеки.
Что посмотреть сегодня: программа и практические советы
Чтобы следить за предстоящими программами, лучше всего посетить сайт Опера Националь де Лоррен и Театра де ла Мануфактур. Сезоны объявляются в июне на следующий год. Русские оперные постановки быстро бронируются, особенно на такие крупные произведения, как “Евгений Онегин” или “Пиковая дама”.
Несколько советов для восприятия этих произведений:
- Прочитать или перечитать текст Пушкина в переводе перед представлением. Издания Folio (Gallimard) и GF (Garnier-Flammarion) доступны. Для “Евгения Онегина” перевод Андрея Марковича является современной ссылкой.
- Приобрести двуязычное русско-французское либретто, чтобы следить за оперой в деталях. “L’Avant-Scene Opera” посвящает номер каждому великому произведению.
- Приходить рано, чтобы насладиться поднятием занавеса и вводными лекциями, иногда предлагаемыми за час до представления.
- Для русских оперных представлений планировать минимум три часа (включая антракт). “Борис Годунов” может длиться до четырех часов.
Чтобы более широко исследовать русское присутствие в культуре Лоррена, см. национальный журнал, посвященный Пушкину, редакционного партнера Пушкин Нанси.
Сцена остается одним из лучших мест для встречи с Пушкиным сегодня. Музыка Чайковского и Мусоргского придает текстам дополнительное измерение, иногда спорное (сокращения либретто всегда упрощают), но часто трогательное. Между Оперой на площади Станислас и Театром де ла Мануфактур Нанси предлагает, с интервалом в несколько лет, возможность заново открыть для себя поэта, чье творчество, спустя два века, продолжает вдохновлять крупнейшие европейские залы.
Чтобы подготовиться к постановке “Бориса Годунова” в Опере, прочитайте наш полный анализ трагедии Пушкина с резюме сцена за сценой и сравнительным чтением либретто Мусоргского.
Чтобы более широко исследовать русскую диаспору и ее культурную жизнь во Франции за пределами Лоррена — ассоциации, национальная повестка дня, культурные учреждения — Центр русского искусства предлагает полный редакционный гид, обновленный в 2026 году.