Александр Пушкин — не только автор Евгения Онегина или Пиковой дамы: он также, а возможно, прежде всего, великий чародей русского сказочного стиха. В то время, когда европейская литература с энтузиазмом открывала для себя свои средневековые и фольклорные корни, Пушкин взялся за создание для России собственных основополагающих рассказов — текстов, насыщенных славянскими легендами, восточной магией и несравненной поэтической живостью. Таким образом, русский национальный поэт формировал важную часть культурной идентичности своей страны, ту, которая передается у камина в мягкости зимних ночей.
Настоящее руководство предлагает вам полный обзор пушкинских сказок: от народных истоков, которые его вдохновили, до лирических адаптаций, обеспечивших ему сценическое бессмертие, проходя через каждый из основополагающих текстов, которые каждый читатель, желающий понять Россию, должен был бы пролистать хотя бы раз.
Чтобы расширить это первое путешествие на всю его библиографию, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим книгам Пушкина для начала.
Введение: Пушкин и традиция русских сказок
Сказки — русский термин, обозначающий волшебные рассказы, передаваемые устно из поколения в поколение, — составляют глубочайший культурный субстрат славянской цивилизации. Эти рассказы, населенные фантастическими существами, такими как ведьма Баба-Яга, Жар-птица с золотыми перьями или неуловимый Кощей Бессмертный, циркулировали в русских деревнях задолго до того, как ученые задумались о том, чтобы записать их на бумаге. В отличие от братьев Гримм в Германии или Перро во Франции, которые работали с уже частично литературизированными материалами, Пушкин черпал вдохновение из живой устной традиции, все еще пульсирующей голосами матерей и нянь.
Эта интимная связь между поэтом и русским фольклором проходила почти исключительно через одну женщину: Арину Родионовну Яковлеву, любимую няню Пушкина. Родившись крепостной в 1758 году, освобожденная семьей до рождения Александра, она воспитывала будущего поэта с безграничной преданностью и передавала ему, ночь за ночью, неисчерпаемое сокровище русских народных легенд. Пушкин питал к ней глубокую и искреннюю привязанность; в изгнании в Михайловском между 1824 и 1826 годами он проводил долгие вечера, слушая ее рассказы, записывая их при свете свечи. Эти вечера стали живой лабораторией его будущих стихотворных сказок.
Руслан и Людмила — основополагающая поэма-сказка
Опубликованная в 1820 году, когда Пушкину было всего двадцать один год, Руслан и Людмила произвела эффект грома в литературных кругах Санкт-Петербурга. Произведение рассказывает о похищении молодой Людмилы, дочери киевского князя Владимира Красное Солнышко, злым колдуном Черномором, карликом с волшебной бородой невероятной длины. Три претендента отправляются на ее поиски: Руслан, доблестный жених, Ратмир Хазарский и Фарлаф хвастун. Только Руслан, вооруженный мужеством и ведомый старым магом Фином, сможет преодолеть испытания и вернуть принцессу на родину.
Текст открывается введением, ставшим одним из самых известных в русской литературе, где ученая кошка обходит дуб, рассказывая сказки — образ сказки в сказке, который предвещает все богатство предстоящего рассказа. Пушкин с поразительной легкостью смешивает славянское волшебство, ариостовские реминисценции Неистового Роланда и легкую иронию, избегая наивности. В то время классические пуристы возмущались этим смешением жанров; но образованная молодежь России увлеклась этим новым дыханием. Поэма предвещала русский романтизм и закладывала основы новых отношений между высокой культурой и народным наследием.
Сказка о царе Салтане — магия русского восточного базара
Сочиненная в 1831 году — одном из самых плодотворных годов жизни Пушкина, проведенном в Болдине во время карантина из-за эпидемии холеры — Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди несомненно является самой привлекательной для западного читателя пушкинской сказкой. Ее полный заголовок, намеренно длинный в манере славянских народных рассказов, уже задает тон произведению: живой театр, полный приключений и метаморфоз.
Сюжет строится вокруг женской ревности и капризов судьбы. Три молодые женщины беседуют вечером, представляя, что бы они сделали, если бы вышли замуж за царя: первая приготовила бы роскошный пир для всей России, вторая соткала бы самые красивые ткани в мире, но третья — и именно ее выбирает царь — обещает ему родить героического сына. Завидуя своей сестре, ставшей царицей, две другие заговорщицы с мачехой, чтобы заставить царя поверить, что его жена родила чудовище. Мать и новорожденный заключены в бочку и выброшены в море.
Князь Гвидон, который чудесным образом вырастает во время плавания, освобождает принцессу-лебедь от проклятия злого змея. В награду лебедь позволяет ему превращаться в комара, шмеля, муху, чтобы путешествовать инкогнито в царство своего отца и слушать рассказы купцов. Вся сказка разворачивается в таких очаровательных картинах: остров Буян и его золотой город, белка, грызущая золотые орехи, тридцать три богатыря, выходящие из волн, и принцесса с лунными глазами, чья улыбка освещает ночь. Язык Пушкина здесь достигает почти восточной музыкальности, насыщенной драгоценными образами и ритуальными повторениями, характерными для народного эпоса.
Спящая красавица по-русски — между Перро и славянским фольклором
Также написанная во время «болдинской осени» 1831 года, Сказка о мертвой царевне и семи богатырях является русским ответом на сказку Перро и Белоснежку братьев Гримм. Сходство с этими европейскими моделями очевидно — злая мачеха, волшебное зеркало, отравленная девушка, впадающая в смертельный сон, принц, который ее пробуждает, — но Пушкин глубоко русифицирует рассказ, вводя в него семерых богатырей, этих эпических рыцарей славянского фольклора, аналогичных рыцарям Круглого стола, и помещая действие в декорации русской зимней лесной сцены с оттенками снега и серебра.
Что отличает сказку Пушкина от ее европейских аналогов, так это прежде всего тональность: там, где Перро окрашивает свой рассказ светской и слегка ироничной моралью, Пушкин сохраняет лирическую серьезность, которая поднимает историю до уровня размышления о красоте, зависти и смерти. Мачеха, которая одержимо консультируется со своим зеркалом, чтобы услышать, что она самая красивая в мире, становится символом разрушительной тщеславия; молодая царевна, напротив, воплощает такую абсолютную невинность, что она приручает даже самых суровых богатырей. Сравнение между двумя традициями позволяет измерить, насколько каждая культура переосмысляет один и тот же архетипический сюжет с собственными ценностями и страхами.
Золотой петушок — политическая сказка
Последняя крупная сказка Пушкина, написанная в 1834 году незадолго до его смерти, Сказка о золотом петушке является самой странной и самой двусмысленной из всех. Свободно вдохновленная новеллой Вашингтона Ирвинга (История арабского астролога), текст изображает царя Дадона, старого правителя, измученного войнами, которому астролог дарит волшебного золотого петушка, способного сигнализировать о любой вражеской угрозе. В обмен на этот драгоценный подарок царь обещает исполнить первое желание своего благодетеля.
Проходят годы, петушок верно выполняет свою миссию, и царь погружается в счастливую лень. Но однажды петушок кричит в сторону востока, и два сына царя отправляются в экспедицию, чтобы никогда не вернуться. Сам Дадон берет оружие и обнаруживает своих сыновей мертвыми у подножия шелковой палатки, охраняемой загадочной царицей Шамаханской, чья завораживающая красота заставляет его забыть о своем горе и осторожности. Вернувшись триумфатором в свою столицу, он отказывается выполнить обещание, данное астрологу, убивает его ударом скипетра — и тут же поражается мстительным петушком.
Аллегорическое значение текста не оставляет сомнений: Пушкин, чьи отношения с царской властью были постоянно конфликтными, рисовал едкий портрет стареющего деспотизма, неспособного сдержать свои обещания и поглощенного соблазнительным Востоком. Имперская цензура потребовала изменений; поэт подчинился с явной неохотой. Сказка была опубликована в полной версии только после его смерти. Золотой петушок остается таким образом в творчестве Пушкина самым открыто подрывным текстом — тем, где маска волшебства позволяет просвечивать самую острую политическую горечь.
Сказка о рыбаке и рыбке — урок мудрости
Также написанная в 1833 году, Сказка о рыбаке и рыбке является, возможно, самой универсальной из пушкинских историй, той, чья мораль с легкостью пересекает культуры и века. Старый рыбак ловит в свои сети золотую рыбку, которая говорит и умоляет отпустить ее в обмен на исполнение трех желаний. Рыбак, простой и бескорыстный человек, освобождает животное, не прося ничего — но его старая жена, жадная и деспотичная, сразу же требует, чтобы он вернулся и умолял волшебное существо.
Прогрессия сказки следует логике неумолимой эскалации: сначала жена требует новое корыто, затем уютную избу, затем дом боярина, затем дворец царицы, и наконец — высшая мера — власть над морями с золотой рыбкой в качестве слуги. На каждое желание рыбка исполняет молча, но море становится все темнее, знак нарастающего гнева. Когда жена формулирует свое последнее требование, рыбка исчезает без слова; рыбак возвращается домой, чтобы найти свою старую жену, сидящую перед их разрушенной избой, с разбитым корытом у ее ног.
Пушкин заимствует мотив из немецкой традиции, собранной братьями Гримм (Рыбак и его жена), но трансформация значительна: русская золотая рыбка, в отличие от немецкой волшебной рыбы, не дает никаких объяснений, не упрекает напрямую. Она менее агент морали, чем зеркало человеческой чрезмерности. И именно эта сдержанность фантастического делает урок более резким: природа берет свое без оправданий, без нравоучений. Сказка учит мудрости умеренности с замечательной экономией повествования, в менее чем двухстах стихах.
Капитанская дочка — между исторической сказкой и приключенческим романом
Хотя Капитанская дочка (1836) обычно классифицируется как роман или историческая новелла, это зрелое произведение поддерживает глубокие связи с традицией сказок, которые критика иногда упускает из виду. Рассказ изображает Петра Гринева, молодого офицера, отправленного в крепость на Урале, который влюбляется в Машу, дочь капитана гарнизона. Восстание Пугачева — харизматичного казака, поднявшего крепостных и народы степи против Екатерины II в 1770-х годах — перевернет его жизнь и заставит принять решающие моральные решения.
Что сближает этот текст с жанром сказки, так это прежде всего инициационный характер путешествия Петра: как и герои сказок, он встречает незнакомца в бурю — самого Пугачева — и щедро дарит ему свою шубу. Этот жест щедрости по отношению к незнакомцу, топос народной сказки, будет иметь решающие последствия: Пугачев, ставший хозяином степей, вспомнит эту доброту и пощадит жизнь молодого человека несколько раз. Кодекс чести, который управляет отношениями между двумя персонажами, несмотря на их различия в ранге, принадлежит скорее к моральной вселенной сказки, чем к реалистическому историческому роману.
Именно в этом регистре народного эпоса Пушкин соединяет свои другие великие драматические произведения: так же как главная историческая пьеса Пушкина Борис Годунов исследует основы власти через призму народа и судьбы, Капитанская дочка ставит вопрос о легитимности и верности в мире, где ориентиры рушатся. Оба текста свидетельствуют о той же амбиции: сделать народный рассказ носителем размышлений о русской истории в ее самых трагических и основополагающих аспектах.
Няня Арина: живая источник русского фольклора
Невозможно понять сказки Пушкина, не обратившись подробно к фигуре Арины Родионовны Яковлевой (1758–1828), этой женщины из народа, чья память донесла до поэта неисчерпаемое сокровище русского фольклора. Родившись в деревне в Финляндии, крепостная по рождению, принадлежащая семье Ганнибалов — африканских предков Пушкина — Арина была освобождена до рождения Александра и выбрала, по искренней привязанности, остаться на службе у семьи. Она стала няней будущего поэта, а во время его изгнания в Михайловском — его самой верной спутницей.
Письма, которые Пушкин ей адресует — и те, более редкие, которые он посвящает ее описанию своим друзьям — раскрывают необычную для того времени нежность между аристократом и бывшей крепостной. «Моя няня — очаровательное существо», — пишет он своему брату в 1824 году. «Окно ее комнаты выходит на дорогу, и она рассказывает мне свои истории с наступлением темноты». Во время своих долгих вечеров одиночества в Михайловском он тщательно записывал несколько десятков сказок, которые она ему рассказывала по памяти, с ритуальными формулами, повторениями и образами, характерными для народной устной традиции. Эти рукописные заметки сегодня являются одним из самых ценных документов русской этнографии XIX века.
Влияние Арины не ограничивается темами и мотивами: это сама просодия ее рассказов, музыка ее фраз, ритм ее формул начала и конца, которые пронизывают сказки Пушкина. Когда он пишет «У лукоморья дуб зеленый, златая цепь на дубе том…», он не переводит текст, он заново изобретает изнутри поэтический язык, который еще не существовал в русской литературе. Чтобы исследовать все произведения, которые эта встреча между поэтом и его няней сделала возможными, можно понять, насколько Арина Родионовна заслуживает почетного места в литературной памяти России — не как биографический аксессуар, а как со-творец мира.
Сказки Пушкина, адаптированные для оперы — Римский-Корсаков, Царь Салтан, Золотой петушок
Сказочное творчество Пушкина оказало длительное влияние на русских композиторов, в первую очередь на Николая Римского-Корсакова (1844–1908), который посвятил ему две из своих самых завершенных опер. Эта двойная судьба — текстовая и музыкальная — является одним из признаков исключительной жизнеспособности этих текстов, способных превращаться в другие художественные формы, не теряя своей первоначальной сути.
Сказка о царе Салтане становится в 1900 году одноименной оперой Римского-Корсакова в четырех актах на либретто Владимира Бельского. Композитор следует сюжету Пушкина, усиливая зрелищную сторону рассказа: метаморфозы князя Гвидона, картины острова Буяна, знаменитая сцена с принцессой-лебедем становятся предлогом для ослепительных оркестровых находок. Интермеццо, известное как Полет шмеля — музыкальная иллюстрация превращения князя в насекомое — стало одним из самых исполняемых произведений русского классического репертуара, узнаваемым публикой по всему миру, даже если она не знает оперы, из которой оно извлечено.
Золотой петушок (1909), завершенный за несколько месяцев до смерти Римского-Корсакова, является его художественным завещанием и последней из его пятнадцати опер. Сочиненный в атмосфере политической напряженности — в годы, последовавшие за неудавшейся революцией 1905 года — текст Пушкина приобретает дополнительную иронию. Имперская цензура сначала запретила постановку произведения, признав в портрете царя Дадона слишком прозрачную сатиру на автократическую власть. Опера была поставлена только после смерти композитора, в октябре 1909 года, в Театре Солодовникова в Москве. С тех пор она утвердилась как одно из великих произведений русского оперного репертуара, часто ставимое с декорациями, вдохновленными акварелями Ивана Билибина.
Другие композиторы исследовали тот же источник: Михаил Глинка, отец русской оперы, выбрал именно Руслана и Людмилу для своей второй оперы (1842), тем самым заложив основы русской национальной школы на фундаменте, который Пушкин заложил в поэзии. Эта прямая связь между поэмой-сказкой и национальной оперой говорит о чем-то важном: Пушкин не только создал литературу, он предоставил русской музыке ее основополагающую мифологию, ее покровительственных персонажей, ее внутренние пейзажи.
Где читать и смотреть сказки Пушкина во Франции — и в Нанси
Для французского читателя, желающего познакомиться или углубить свои знания о сказках Пушкина, сегодня доступно множество ресурсов как в книжных магазинах, так и в библиотеках.
Среди французских переводов, коллекция La Pléiade (Gallimard) предлагает полные произведения в ученых версиях, сопровождаемых ценным критическим аппаратом. Для более легкого чтения, издания Flammarion, Points и Le Livre de Poche предлагают сборники, доступные подросткам и взрослым. Любители библиофилии оценят издания, иллюстрированные Иваном Билибиным, некоторые факсимиле которых доступны у специализированных издателей: акварели художника с их мотивами славянских узоров в терракотовых и золотых тонах остаются абсолютным иконографическим эталоном для иллюстрации пушкинского мира.
В Национальной библиотеке Франции (BnF), отдел рукописей хранит несколько документов, связанных с французским восприятием Пушкина, включая переписку того времени и двуязычные издания XIX века. Оцифрованная BnF (Gallica) предлагает онлайн бесплатный доступ к нескольким старым изданиям французских переводов сказок.
В Нанси любители Пушкина располагают замечательными местными ресурсами. Медиатека Станислас обладает значительным славистическим фондом, с несколькими французскими изданиями сказок, доступными для заимствования; онлайн-каталог позволяет заранее проверить доступность. Университетская библиотека Нанси 2, благодаря своему фонду Slavica, унаследованному от десятилетий преподавания русского языка и цивилизации, хранит оригинальные издания на русском языке, включая дореволюционные издания исключительной документальной ценности. Для студентов и исследователей славистическая читальная зала представляет собой незаменимый ресурс в Большом Востоке.
С точки зрения культурных событий, город Нанси регулярно проводит публичные чтения и литературные встречи, посвященные русской литературе, особенно в рамках партнерств с Университетом Лотарингии и франко-русскими культурными ассоциациями, активными в регионе. Самые красивые цитаты Пушкина, взятые из его сказок, часто находят свое место, декламируемые на русском и французском языках для удовольствия смешанной аудитории студентов-славистов и увлеченных любителей.
В цифровом плане, любители русской фантастической и народной литературы также найдут свое счастье среди специализированных издателей в области молодежной и культурной литературы: Пиковая дама, между фантастической сказкой и оперой является ценным дополнительным ресурсом для понимания того, как Пушкин колебался между аристократической фантастикой и народной жилой сказок. Для семей и учителей, ищущих педагогический материал, каталог русских народных сказок для детей и семей предлагает полезный обзор фольклорного контекста, питающего творчество поэта.
Сказки Пушкина также следует искать в театре и анимации: каждый сезон кукольные театры — традиция, особенно живая в России и в странах славянской культуры — предлагают сценические адаптации Царя Салтана или Золотого петушка, предназначенные для всех возрастов. В Лотарингии медиатеки и местные театры регулярно программируют эти зрелищные формы, которые позволяют младшим познакомиться с Пушкиным через образы и музыку еще до открытия книги.
Это руководство, прослеживая основные линии каждого текста и показывая, как они взаимодействуют друг с другом и с народной традицией, которая их породила, надеется вызвать желание пойти дальше — читать, слушать, а возможно, и рассказывать самому. Ведь именно это Пушкин не переставал делать на протяжении двух веков: брать слово Арины Родионовны и передавать его, от голоса к голосу, от языка к языку, до нас.